Los madrileños Nocturnia continúan con la presentación de su nuevo álbum, "Tierra de Cobardes", y el próximo día 25 de marzo lo estarán presentando por tierras cantabras. Para este concierto en Santander estarán acompañados de los jovenes gallegos Aquelarre, quienes también están de presentación de "Tempo", y de los locales Herejía.
Lugar: Sala Cantabria
C/ALCAZAR DE TOLEDO Nº1 – SANTANDER
Precio: 7€ anticipadas y 10€ taquilla
Las entradas online en http://duqueproducciones.com/entradas
Tracklist:
1. Aún sigo en pie
2. Ser uno mismo
3. Reflejos
4. Dios del trueno
5. Nuestra revolución
6. Encrucijada
7. ¿Víctima o verdugo?
8. El bosque
9. Némesis
10. El castigador
11. Mientras duermes
12. Karma
13. Dharma
KARMA es el nuevo trabajo de GUADAÑA que tras el éxito cosechado con
sus anteriores discos, EL GRITO DEL SILENCIO y DERYAZ vuelven a la carga
con una formación renovada con la inclusión de NAEL MARTÍN y JUANMA
PATRÓN y presentando un trabajo muy maduro lleno de influencias que
explora todos los rincones del metal en su más amplio concepto, desde lo
más clásico a una visión más moderna de este.
Este trabajo ha sido grabado en los estudios Audiorama bajo la
produccion de PABLO CASAS, con edición y mastering a cargo de JAVIER
RONDÁN. KARMA es editado bajo el sello THE FISH FACTORY al igual que
hicieran con sus dos albumes previos.
Karma es un disco que aspira a marcar un antes y un después en la historia de GUADAÑA.
GUADAÑA son:
Glory Romero: Vocal
Salva Sánchez: Vocal
Juanma Patrón: Guitarras
Nael Martín: Bajo
Pablo Casas: Batería
KARMA ha sido grabado y mezclado entre los meses de Julio de 2016 a
Enero de 2017 en los Estudios AUDIORAMA en Puerto Real (Cádiz).
Producción: Pablo Casas
Grabación, Mezcla y Edición: Javier Rondán
Baterías: Pablo Casas
Bajos: Nael Martín
Guitarras: Juanma Patrón
Voces: Salva Sánchez y Glory Romero
Coros: Salva Sánchez, Glory Romero, Javier Rondán, Pablo Casas, Nael Martín y Juanma Patrón
Orquestación y Samplers: Pablo Casas excepto “Aun sigo en pie” (J García) y “Nuestra revolución” (Draker Dave)
Músicos invitados: Chiqui García, Justi Bala, Alberto Díaz, Alfred Romero, Tete Novoa, Nando Perfumo, Jose V. Broseta
Portada y diseño interior: Fernando Navarro (Nanderas_HM)
Producción y distribución: The Fish Factory
Dirección de producción: José Manuel Fernández
Prensa, marketing y management: Duque Producciones
Como viene siendo habitual en todos los trabajos discográficos de GUADAÑA, el encargado del artwork del disco es FERNANDO NANDERAS, uno de los portadistas más reputados dentro del panorama nacional quién ha trabajado con grandes nombres de nuestro rock y metal (Obús, Asfalto, Saratoga…) y que para este nuevo disco ha elaborado una obra, a parecer de la banda, magistral. Dejamos que sea el propio artista quién explique el significado de sus diseños:
“Karma, desde un punto de vista técnico, supone un paso más en el estilo de Guadaña. Tonalidades, texturas y técnicas más actuales, que representan en parte la evolución de estilo del grupo.
Guadaña es un grupo que ha evolucionado disco a disco, y en sus portadas también. El grito del silencio presentaba un sonido heavy potente y clásico, al igual que su portada, que era bastante clásica. En Deryaz el grupo aportaba ciertos toques electrónicos y más presencia de voces guturales, llevándonos a un metal más del norte de Europa, por lo que su portada también evolucionaba aportando una estética más Steampunk y vanguardista.
En Karma ese estilo anteriormente conseguido se establece como propio, haciendo más hincapié en esos arreglos digitales/industriales y una combinación de potencia y melodía. Por tanto su portada tenía que acercarnos a un metal más del siglo XXI que camina entre el power, el prog o incluso el death melódico.
Desde el punto de vista simbólico, la portada representa a una “ficticia” diosa del Karma que aguarda expectante tu llegada. Basada en iconos budistas (religión totalmente relacionada con el concepto karma) y estilos del ya desaparecido H. R. Giger (padre de Alien).
Algunos de los elementos más destacables son “La rueda” de fondo que
representaría “lo cíclico”, todo lo que vuelve; y que a su vez es la
entrada de un túnel (sobra explicar de que túnel se trata y donde serás
juzgado). Y el otro elemento crucial son sus brazos; los superiores
están equilibrados con dos esferas místicas (¿el alma? ¿la recompensa? ¿el
castigo?…), los centrales representan un estado de expectación respecto
a lo que llega (¿será bueno? ¿será malo?) y los de abajo (los más
importantes) son la balanza que te juzgará (inspirado en la mitología
egipcia), a un lado el corazón y al otro las monedas de oro.
Cabe destacar las otras dos ilustraciones que conforman el disco. Una
representa ese momento de equilibrio alcanzado donde a la derecha se
pueden apreciar unos símbolos que en la izquierda están invertidos, al
igual que la cara presenta en uno de sus lados cierta perturbación.
La otra ilustración es más explícita; el mal que hagas tendrá
consecuencias. Y aquí hay una doble lectura; Primero, lo que hagas te
afectará. Y dos, lo que te hagas a ti mismo tendrá consecuencias a
terceros.”
COLABORADORES:
Para este nuevo trabajo guadaña ha tenido el privilegio de contar con un
elenco espectacular de colaboradores, grandes músicos que no han hecho
mas que engrandecer aún más el resultado final de este disco:
Alberto Díaz:
Uno de los cantantes de groove metal más agresivos y más en forma del
panorama musical actual. Miembro de la banda jerezana Overdry con los
que ha editado cuatro albumes y que les han valido para girar con bandas
como Vita Imana o Donuts Hole.
Alberto ha puesto voz a uno de los temas más agresivos del disco
“Némesis” en los que comparte el protagonismo en las estrofas con Salva.
Alfred Romero:
Una voz versatil y personal, cantante de la banda de power metal
sinfónico DarkMoor desde el año 2003 con la que ha girado por medio
mundo cosechando grandes éxitos. Músico incansable y un gran amigo de la
banda que ha dejado grandes momentos en la canción “Karma” con su voz
melódica y potente.
Chiqui García:
Polifacético músico titulado por el conservatorio superior de música de
Sevilla, integrante de grupos como Caravasar, Samarcanda y Praça Onze
con los que ha realizado diversas grabaciones discográficas.
Es el encargado de la composición y grabación de la intro instrumental
de aires orientales “Encrucijada” en la que toca el bouzouki, y
percusiones orientales además de la introducción de esos instrumentos en
los temas “¿Víctima o verdugo?” y “Dharma”
Javier Rondan:
Ingeniero de sonido, musico y el alma de los estudios Audiorama. Ha sido
el encargado del sonido de toda la discografíia de Guadaña desde su
nacimiento, conoce perfectamente el sonido y el funcionamiento de este
grupo, además de haber trabajado con algunos de los mejores músicos de
este país.
Como viene siendo costumbre Javi tiene su hueco en los trabajos
discográficos de Guadaña. Esta vez ha sido en forma de Sitar indio en la
canción “¿Victima o verdugo?” y algunos apoyos en coros en “Nuestra
revolución” y “El castigador”
Jose Vicente Broseta:
Una voz personal, un emblema de la nueva ola del metal nacional en lo
que a voz se refiere. Desborda calidad y simpatía y queríamos que fuese
uno de los nombres que apareciesen en este disco y así ha sido.
Integrante de la banda de metal sinfónico Opera Magna y los progresivos
Systemia, Jose ha puesto todo su esfuerzo para dejar su voz en uno de
los pasajes de “Karma”.
Justi Bala:
Un guitarrista de una técnica envidiable. Quien fuera componente de los
ya extintos Sphinx durante su época dorada y quien milita actualmente
junto a algunos de sus antiguos compañeros en la banda de power metal
Snakeyes. Podréis oir la precisión de sus dedos en los solos de
““¿Víctima o verdugo?” y “El castigador”.
Montiel de Arnáiz:
Abogado, columnista, escritor, biógrafo, autor de varios libros,
Bulerías Nazis, Demonalia y autor de la biografía de una banda hermana
como es Saurom. Un hombre cercano a Guadaña pues ya apareció en nuestro
videoclip “Como hermanos” y será protagonista en “Ser uno mismo”.
Ha
puesto su pluma al servicio de Guadaña para dejar una letra en
colaboración con la banda en la que se trata de un tema tan delicado
como el acoso escolar en la canción “Dios del trueno”.
Nando Perfumo:
Guitarrista gaditano, lider de la banda de rock The electric Alley.
Proveniente de un entorno familiar muy relacionado con la música y
titulado con honores por la 21st Century Music en Madrid y la escuela de
música moderna de la Universidad de Cádiz, Nando ha dejado uno de los
solos con más feeling jamás escuchados en un disco de Guadaña en el tema
que da título al álbum
Tete Novoa:
De sobra conocido este cantante que lidera la potentísima banda
Saratoga, uno de los principales referentes en el heavy metal en
castellano. Con un registro amplísimo Tete ha sido la pieza que ha
completado el maravilloso puzzle que ha sido la canción “Karma”
demostrando que se encuentra en un gran estado de forma.
Y para finalizar, aquí os presentamos el nuevo vídeo-clip de los gaditanos titulado "Ser Uno Mismo", segundo corte de "Karma":
El “ALMA DE FUEGO FEST” que reúne a Zenobia, Guadaña y Regresión en
varias ciudades de nuestra geografía está a punto de arrancar. El
próximo Sábado 11 de Febrero la primera de estas 4 únicas fechas tendrá
lugar en Miranda de Ebro, en la Sala La Fábrica de Tornillos.
Además Zenobia ha publicado una playlist muy especial en su página de
Spotify con canciones de las 3 bandas para que todos podamos ir
abriendo boca ante el inminente tour, descúbrela aquí:
Tras la salida al mercado de su trabajo "Donde Empieza el Tiempo", Alhandal, nos ha concedido una entrevista. Francisco G. Nieto habla con nosotros y contesta a nuestras preguntas.
Ante todo, gracias por atendernos.
- Nos
estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿cómo calificaríais este trabajo? F.N.-
Muy buenas. “Donde empieza el tiempo”, nuestro nuevo trabajo, es también el más
personal hasta el momento y del que estamos más orgullosos, porque conjuga la madurez
y la experiencia acumulada en todos los años de trayectoria. Además le tenemos
un cariño especial porque hemos querido dedicarlo a nuestra tierra.
- Ha
pasado un tiempo entre el tercer disco y este cuarto ¿ha sido un duro trabajo
de composición?
F.N.- En realidad el trabajo de
composición de este disco ya había empezado antes de publicar nuestro anterior
álbum, “Retales”, en el que dejamos recopiladas una serie de canciones que
hacíamos en directo y, sin embargo, no tenían su reflejo en estudio. Por otro
lado, también había otras que estaban dispersas, bien en discos tributo o en
singles, así que decidimos recopilarlas todas en un único disco.
- Se
notan claramente las influencias andaluzas, como las arábigas, en este disco,
pero ¿realmente son estas las únicas influencias en vuestro trabajo? F.N.-
Por supuesto que no. Cada uno de nosotros ha tenido su propio bagaje musical,
sus grupos o estilos favoritos, y esas experiencias, distintas aunque con el
vínculo común del rock, también se ven reflejadas en la composición e
interpretación de los temas.
- Quien
no os conoce os compara con alguna banda clásica de rock andaluz como puedan
ser Triana. ¿Qué os parecen a vosotros dichas comparativas?
F.N.-
Es un privilegio que nos comparen con bandas de tal calibre, y en el fondo
tiene lógica que alguna parte de algún tema, alguna melodía o progresión de
acordes nos pueda recordar a esas míticas bandas, ya que también han sido una
influencia en el sonido de Alhándal.
-
Donde empieza el Tiempo, ¿empieza el tiempo aquí para vosotros con este
álbum, o es la vuelta al inicio? F.N.-
Cada nuevo trabajo implica un nuevo comienzo en muchos sentidos, pero a la vez
un regreso y también una continuación y un avance sobre todo el esfuerzo que ya
has hecho en discos anteriores, así que podríamos decir que se conjuga todo a
la vez.
- En el
Artwork encontramos unas imágenes muy expresivas. ¿Se deben a algo en
particular?
F.N.-
El tiempo es un concepto que aparece frecuentemente en las letras de los temas
que componen el disco. Los inicios y los finales, los ciclos repetidos sin fin
y su influencia en nuestras vidas particulares son un tema recurrente en ellas,
así que era natural que tuviera su reflejo tanto en el título del álbum como en
el arte gráfico del mismo, este último realizado por Fernando Navarro
(Nanderas), a quien agradecemos su trabajo y mandamos un saludo desde aquí.
- Hace
3 años por estas fechas este mismo medio realizó una entrevista con vosotros.
¿Cuál ha sido el nivel de madurez, como banda, adquirido en estos años? F.N.-
Tres años dan para mucho. En nuestro caso, varios cambios internos, dos discos
y un buen montón de conciertos, entre otras muchas cosas. Todo ello te aporta
una importante cantidad de experiencia, tanto a nivel personal como a nivel de
banda, que por supuesto se ve reflejado en el sonido de la banda. Creemos que
“Donde empieza el tiempo” es un buen ejemplo de todo ese aprendizaje.
- Como
afectó al seno de la banda la marcha de Hugo y que aportó la llegada de Germán
Villén para Alhándal? F.N.-
Toda modificación en la formación de una banda supone una especie de terremoto,
por todos los cambios que implica, a todos los niveles, pero siempre hay que
pensar que será positivo. Desde aquí queremos dar las gracias tanto a Hugo
Martín, por todos los años y el esfuerzo que ha empleado en Alhándal, como a
Germán Villén, por aceptar el reto de ocupar ese lugar.
- Que
esperáis de este nuevo disco y cuales son vuestras expectativas para este nuevo
año?
F.N.- Esperamos que tenga buena
aceptación entre el público y que éste disfrute en los conciertos que
compondrán la gira en eléctrico. En cuanto al futuro, nuestros planes se basan
ahora mismo en la gira actual, que nos llevará, como mínimo, hasta final de
este año o principios del siguiente.
-
¿Tenéis ganas de empezar la gira? ¿Qué nos podéis adelantar de la gira que se
avecina? ¿Qué podemos esperar de vuestro show en directo? F.N.-
Para la gira tenemos planteado, por supuesto, centrarnos en nuestro nuevo
trabajo, pero también queremos repasar nuestros discos anteriores, así que
habrá cabida para temas tanto de “Rotta” como de “Raíces” o “Retales”, si bien
algunos de ellos los presentaremos de una forma un tanto diferente.
- ¿Con
quien os gustaría tocar?
F.N.- Nos gusta compartir escenario
con todas las bandas, porque siempre se puede aprender algo nuevo de todas esas
experiencias, desde grupos consolidados hasta los que están empezando.
Esperamos, también, poder aportar algo nuevo y diferente a algunos de ellos y,
entre todos, conseguir que la música en vivo siga siendo algo interesante y que
se disfrute tanto arriba como abajo del escenario.
-
Actualmente estáis inmersos en una gira en acústico. ¿Qué podemos esperar de
Alhándal durante esta gira? ¿Tenéis alguna sorpresa preparada para algún Show? F.N.-
La gira en acústico nos ha servido a modo de presentación y promoción del disco
durante estos meses pasados, desde la publicación del mismo en febrero. Estos
conciertos estaban pensados como una versión más sencilla y fácil de llevar a
algunos sitios del espectáculo que tenemos preparado para la gira en eléctrico.
- Con 4
discos a vuestras espaldas estaréis deseando tocar en tierras latinoamericanas. ¿Tenéis pensado tocar al otro lado del charco a lo largo de este año? F.N.-
Sería estupendo, por supuesto, poder hacer llegar nuestra música fuera de
nuestras fronteras, pero por el momento no tenemos planes de salir del
territorio español.
- La
acogida de los medios ha sido buena, ¿lo esperabais?
F.N.- Lo deseábamos más que
esperarlo, siempre es un buen impulso el ver que tu trabajo es bien recibido
por la crítica, y ahora esperamos tener una acogida igual o incluso mejor entre
el público en la gira en eléctrico.
- ¿Cuál es la canción, a vuestro modo de ver,
que más representa al grupo? ¿Qué canción es con la que más os identificáis de
este nuevo trabajo?
F.N.- Actualmente ya hay tres singles publicados
pertenecientes a este album, que son “Azul y sal”, “Mentiras de verdad” y
“Jardín del sur”. Los hemos elegido precisamente porque pensamos que
representan lo que éste trabajo significa y lo que se puede encontrar en él.
Elegir sólo uno es difícil, porque a todos les tenemos cariño y hemos dedicado
mucho esfuerzo en todos ellos. Personalmente, me quedaría con “Jardín del sur”,
porque es la canción que hemos dedicado a nuestra tierra. Muchas gracias a Francisco por sus respuestas
Tras la salida al mercado de su primer trabajo "Angel of Sins", Prima Nocte, nos ha concedido una entrevista. Su cantante, Nicole Magariños habla con nosotros y contesta a nuestras preguntas.
Ante todo, gracias por atendernos.
- ¿Que representa para vosotros la publicación de este,
vuestro primer trabajo?
¡Hola, muy buenas! Antes de nada nos gustaría daros las
gracias por contar con nosotros para esta entrevista. Pues la publicación de
este álbum significa para nosotros la plasmación física de todo el trabajo que
llevamos realizando estos tres años de grupo además de la presentación ante el
público de nuestro propio material.
- Ángel of Sin tiene unas voces muy melódicas y elaboradas.
Se nota mucho trabajo y compenetración. Personalmente el tema que más me ha
gustado es Angel of Sins. ¿Cual es, dentro de la dificultad, la canción del
álbum que más os identifica?
Personalmente, con las que más me siento idenficada son
'Unleashed' y 'From Deep Within' porque creo que son en las que mejor he sido
capaz de plasmar tanto el sentimiento personal como el trasfondo fantástico.
- ¿Cómo fueron los inicios de la Banda?
Pues como el de tantas otras: primero empezamos haciendo
versiones de nuestros grupos favoritos para luego centrarnos en componer
nuestros propios temas. La primera canción que compusimos, a parte de dos que
nunca nos acabaron de gustar, fue 'Angel of Sins' en el verano de 2013. El
resto de temas fueron compuestos a lo largo del verano/otoño de 2014.
- ¿Qué música os ha influido a la hora de decidir el tipo de
sonido que deseabais?
Es un tema complicado puesto que nunca nos hemos sentado a
pensar que estilo queríamos hacer, tan solo dejamos que todo fluyese en los
ensayos de manera natural y espontánea y el resultado es este. En lo que se
refiere a influencias directas por mi parte pues te podría hablar de grupos de
rock o metal gótico/ sinfónico como Within Temptation, Evanescence, Paradise
Lost pero también de grupos de back, industrial o nu metal como Cradle of
Filth, Dimmu Borgir, Rammstein, Static-X, Linkin Park pero también un montón de
artistas de estilos diferentes como por ejemplo Enya, The Cranberries, Mike
Oldfield, Kelly Clarkson, etc.
- ¿Demasiados cambios en la formación en tan poco tiempo no
afectan al resultado final del sonido?
Si, la verdad es que en estos tres años hemos sufrido
grandes cambios lo que ha dado como resultado una transformación completa del
grupo desde los inicios hasta la actualidad. De ser un grupo de amigos que
tocaba versiones de rock y metal en bares hasta tener nuestro primer trabajo
propio y una visión artística y trabajada de grupo.
- Para completar la grabación del disco habéis tenido que
recurrir a mecenas a través de crowdfunding, ¿Cual ha sido la dificultad de
organizar todo?
Fue más fácil de lo que nos esperábamos. La parte más
complicada es sin duda conseguir la financiación del disco al igual que luego
repartir todas las recompensas entre los mecenas. Pero sin duda es un medio que
recomendaría a toda aquella gente que no pueda costearse un álbum y que quiera
hacerlo de un manera alternativa.
- Empezáis gira en el norte del país. ¿Qué podemos esperar
de vuestro directo?
Nuestros directos se caracterizan sobre todo por ser
potentes, energéticos, muy visuales y emocionales. Por ahora no contamos con un
gran escenografía pero, con los medios que tenemos, intentamos que esta sea lo
mayor detallada y cuidada posible para que el público pueda disfrutar tanto
como nosotros encima del escenario.
- Continuando con la pregunta anterior. ¿Para cuándo
podremos veros tocar en Madrid?
¡Espero que sea más pronto que tarde porque personalmente
tengo muchísimas ganas de tocar allí! Estuve dos años viviendo en Madrid cuando
el grupo se estaba formando y guardo un recuerdo muy especial de la ciudad, por
lo que tocar allí sería como un dulce regreso.
- ¿Con quien os gustaría tocar?
A nivel nacional a mi me encantaría girar con VITA IMANA
porque me encantan, creo que son unos pedazo músicos y actualmente, bajo mi
punto de vista, son de lo mejor que hay en España. A nivel internacional pues
me encantaría telonear a mis bandas favoritas (aunque lo veo imposible): WITHIN
TEMPTATION, RAMMSTEIN, PARADISE LOST, CRADLE OF FILTH o DIMMU BORGIR.
- ¿Que esperáis de este disco y cuales son vuestras expectativas
para este nuevo año?
Con esta disco básicamente buscamos darnos a conocer ante un
mayor número de gente y las expectativas para este año son girar mucho, y en
verano, cuando tengamos tiempo, seguir componiendo para ir acumulando material
para directos y para un futuro disco.
- Si tuvieseis que decirle a alguien que escuchase vuestro
disco, ¿Qué le diríais?
Que, aunque sea por curiosidad, le de una escucha. Muchas
veces no le damos oportunidad a grupos locales o nacionales por diversos
prejuicios y eso tampoco está bien.
- ¿Qué os influye a la hora de componer las letras?
Como compositora de las letras, busco inspiración en otras
formas artísticas como son libros que me gusten, películas que me emocionen,
videojuegos, otras canciones que provoquen en mi algún tipo de sentimiento
personal, etc. En general, intento mezclar temas más personales con otros
fantásticos que puedan estar sacados de libros como es el caso de 'Angel of
Sins' y la novela gótica El Monje de
M. Lewis.
- ¿Creéis que es necesario que la presentación en directo y
vuestro aspecto vayan en consonancia con el contenido de vuestras letras?
Si, lo creemos totalmente necesario para meter al espectador
en escena. Si tuviéremos los medios necesarios, sin duda haríamos algún tipo de
proyección visual para que el espectador pudiese ver además de escuchar la
temática de las canciones. En cuanto al aspecto, cada uno tiene su propio
estilo dentro de la banda, siendo el mío quizás el que más se acerque al de la
temática de las canciones en general.
- ¿Qué pensáis de las críticas y la acogida que ha tenido
vuestro trabajo?
Tanto la mayoría de críticas del EP como la acogida que este
está teniendo entre la gente nos han sorprendido gratamente. No esperábamos
para nada las buenas reacciones de la gente con un trabajo de tan sólo seis
temas y eso nos da ánimos e ilusión para seguir adelante.
- ¿Cual es la canción que más os representa de este, vuestro
primer trabajo?
Ahora mismo la
canción que más nos representa puede ser 'The Last Strife': creo que todos
estamos muy contentos con el resultado final pues refleja bastante bien esa
batalla entre las fuerzas del mal y del bien que intentamos plasmar en el tema.
“Después de la espectacular acogida y comienzo de la gira en la sala La Nana de Ciudad Real, que pese al diluvio caído el público asistente prácticamente lleno el aforo de la misma, la gira “Miedo” va a llevar esta vez a OKER hasta Pamplona, a la sala BigStar Totem el 30 de abril, en esta ocasión acompañados por la banda ARDI BELTZA, en otra noche que promete mucho rock y sobre todo… Mucha Caña!! Además, con la compra de tu entrada, tanto anticipada como en taquilla, te llevarás el nuevo Ep de Oker “Miedo” de regalo!!”
“Aquí está la tercera banda del AVE FENIX ROCK FEST !!!!
Después de la incorporación como segunda banda de Natribu y el primer anuncio de Guadaña se une a este gran cartel ZERO3IETE , la banda capitaneada por el guitarrista IX VALIERI, que estará el 21 de mayo en la fábrica de tornillos !!! Con su nuevo álbum de estudio, EL MUNDO AL REVÉS!!
La última banda , será anunciada el lunes 25 de abril !!
Las entradas on-line ya se encuentran a la venta a través de Ticketea.com y www.duqueproducciones.com
Las entradas físicas , estarán a la venta a partir del sábado 30 de abril en :
Zenobia vuelve a los escenarios de nuestro país con un nuevo atractivo, el “TOUR 180° GRADOS“. Para la ocasión van a recuperar sus canciones más antiguas, canciones que quizás muchos seguidores no han llegado a disfrutar en directo. Este repertorio de más de 20 temas y 2 horas de duración será desvelado a los medios y publicado en redes sociales en pocos días.
Pero eso no es todo, Zenobia quieren hacer de su “TOUR 180°” un evento muy especial y único para el que su vocalista y fundador, Jorge Berceo, prepara una vuelta al escenario acompañado de su guitarra. Además, el teclista Ernesto Arranzse incorporará a esta gira aportando el espíritu original de estas canciones.
Estas son las siguientes fechas que se llevarán a cabo:
Zero3iete y Nocturnia en Murcia sala Garaje Beat 07/05
Zero3iete, banda de rock española liderada por el guitarrista IX VALIERI, nos presenta su 4º trabajo en el mercado “Un mundo al revés”, un disco con un sonido contundente y actual. Diez temas que incluye la preciosa balada “Nada sin tí”. Junto a la banda Nocturnia quien nos darán los primeros tintes de su Quinto Álbum recorren en este 2016 varias salas del estado, el primero en Madrid el pasado 5 de febrero en la sala Cats .
En Murcia se unen al evento dos grandes bandas locales Brown Beast y Night Dream.
07/05/2016
Hora: 21:00
Lugar: Sala Garaje Beat club
Avd Miguel de Cervantes, 45 Murcia
Precio: 10€ anticipadas y 15€ en taquilla
Las entradas online ya se encuentran a la venta a través de Ticketea.com, http://duqueproducciones.com/entradas, y Discos Trafico (C/ Victorio, 35, 30001 - Murcia)
