miércoles, 22 de octubre de 2014

Bella Bestia + FoxyLadys

La noche comenzaba con unas bellísimas Foxyladys subiendo al escenario a dar lo mejor de si mismas. Comenzaban con un pequeño problema de audio y Bianca, vocalista de la banda, no pudo utilizar el micrófono inalámbrico, con lo que tuvo que usar el micrófono de pie, y tocando la guitarra no tuvo la misma vitalidad que da esa vida a las Foxyladys.

Comenzaba el espectáculo con una contundente  Feel So Good para continuar abriendo fuego con un vertiginoso Think, donde las chicas iban demostrando que tienen mucho potencial sobre un escenario.

  
La fiesta continuó y Be My Baby fué la encargada de que la velada nos hiciera bailar unos buenos pasos de Rock And Roll antes de llegar a la primera versión de la noche, la archiconocida I Love Rock And Roll de The Arrows, mas popularizada por la eterna Joan Jett, donde Foxyladys lo hicieron de maravilla y un servidor no podía dejar de cantar y bailar.

 

Girl In Flames fué la encargada de llevarnos al corazón esa bella sonrisa de Bianca mientras coreaba la letra al ritmo de su guitarra, continuando con su sensual movimiento con Outta Ma Head, donde se veía una sensualidad única por cada miembro de la banda.



Turbo, canción que no hacia falta ni presentar, fue la encargada de dar el pistoletazo final, donde las chicas estaban tan metidas en su papel que parecían una sola, para dejar con su Love Machine un sabor de boca único, terminando con Feel So Good de nuevo y su bella bailarina dejando los retazos que faltaban de sensualidad para dar una cálida bienvenida a la Bestia...



Y le llegó el turno al grupo que todo el mundo estaba esperando en Twister, a los grandes Bella Bestia de Pepe Mary.

Y empezaron pisando muy fuerte con un Rockanrolero, seguido de No Fuiste Capaz y la canción que da nombre al grupo, Bella Bestia.
Un inicio lleno de potencia con el que David Toledano (Farland, Crienium) se metió al publico en el bolsillo desde el primer acorde.

 




La fiesta avanzaba con Vuestra Verdad, donde Pepe Mary y el Cachorro (Banzai, Harakiri...) iban dando muestras de la calidad que atesoran, cada uno a su instrumento, para dar paso a uno de los clásicos mas coreados de Bella Bestia, Rompecuerpos.



Publico entregado, todos disfrutando, el grupo disfrutando en el escenario cuando llegó el turno de Háblame, donde una puesta en escena brutal terminó de encender a la gente para que Ardiendo En La Noche la cantaran absolutamente todos los presentes.



Y todo continuó recordando unas viejas palabras escuchadas anteriormente, esta vez de boca de David, para presentar El Gran Mago del Rock, donde la fiesta estaba, creíamos, en el punto mas alto, para seguir con la canción que da titulo al cuarto y ultimo disco hasta la fecha de Bella Bestia, Violando la Ley, y cerrando con Claxificado XXX.



El grupo se despidió, pero solamente por unos instantes para cerrar esta mágica velada a la cual le faltó más gente entre nosotros con Nosotros No y yo creo que su canción mas conocida... esa canción que en un concierto de los míticos Bella Bestia no puede faltar nunca, Un Puntapié en el Trasero.



Una noche buena de rock la que se vivió en Leganés donde quizás mas calor de la gente hubiera sido la nota que hubiera echo de una buena noche una noche mágica e inolvidable.

 

lunes, 30 de junio de 2014

Re-Verso + A Contraverso


La noche del 23 de Mayo se presentaba una noche de rock… no sabíamos que esta noche de rock iba a ser una verdadera fiesta del Rock & Roll patrio de la mano de estas dos jóvenes y rompedoras bandas.




Salían a escena Re-Verso, grupo al que no conocíamos, y que nos dejo muy buenas sensaciones. El pistoletazo de salida corrió a cargo de “Romance de mil abordajes”, una canción muy potente para un inicio diferente. Desde el primer momento dejaron patente su calidad, y con “La Trena” se encargaron de corroborar que este concierto iba a ser una actuación llena de gratas sorpresas.

La fiesta continuaba con “Re-Verso” para dar paso a “A Varios Metros” y una desgarradora “Ladridos de un Latir” en la que más de uno nos quedamos con la boca abierta y la sensación de que los mismos Barricada o Reincidentes hubieran firmado dicha canción.




Romper y Coser” fue el tema elegido por Re-Verso para continuar la fiesta, una canción cañera, como en su mayoría en el concierto, donde cada canción, marca de la casa, estaba desgarrando las gargantas de un respetable que acudió a la cita en un buen numero, siguiendo con “La Costura del Diablo” y “Desencuentro” en formato acústico, donde el “Chache” al cajón flamenco, pusieron ese punto de relax que una actuación de estas características merece. 




Pero la caña volvió de la mano de “Calana” donde dejaron claro que estaban en la recta final de la actuación, continuando con “Lagrimas de Miel” y que el buen Rock And Roll no iba a dejar de sonar.

El concierto continuo a máxima potencia, todo era puro rock que llenaba la sala. Aquello resonaba a máxima potencia, y el grupo madrileño iba “Sin Freno y Desbocao” hacia el final a ritmo de unos riffs rápidos, para llegar a la última canción… “Como el Viento y la Arena”, que ponía el broche a una gran actuación.


Y todavía quedaba una última sorpresa por parte de Re-Verso. Una última y particular versión que compartieron con José Roa, vocalista de los toledanos A Contraverso. La canción elegida para cerrar un espectacular concierto fue “Esto es una Noche de Rock And Roll” de Barricada. 

















Un buen inicio de fiesta, pero todavía quedaba la actuación de A Contraverso

Y llegó el momento de ver la puesta en escena de A Contraverso, que dieron inicio a su actuación con una intro para empezar a dar caña con “Vertederos de Ilusión”, un tema que dejaba claro que el listón alto puesto por Re-Verso no asustaba a los toledanos.




Y la fiesta continuaba tema a tema, acorde a acorde, con “Carnavales de Mentiras” para dejarnos “Anclado al Destino” y “Crucificao en tu Piel”, donde subió a tocar con ellos el guitarrista de Re-Verso.

Estaba siendo una grandísima actuación, pero todavía quedaba lo mejor. Los temas se sucedían muy rápidamente. Tan rápidamente que un servidor ni si quiera se dio cuenta de que ya estábamos a mitad de actuación. Pero como en la vida, la actuación tenia que continuar, y que mejor que hacerlo que con “Colección de Fracasos”, donde el grupo disfrutaba sobre el escenario, y de esta manera el resto de la gente lo pasaba bien, demostrando que en un escenario los toledanos son un “Lobo con Piel de Cordero”, devorándose al público asistente a base de un rock muy soberbio y de una calidad extraordinaria. 


Todos lo estábamos pasando muy bien cuando llegó “Donde Nadie Escucha”, tema que da título a su único disco de estudio. Ahí es donde nos dimos cuenta de que el concierto estaba llegando a su fin. Solos de guitarra, R’N’R de la vieja escuela, y un “Profugo del Silencio” que llenaba de melancolía cada rincón de la sala.




Y llegaba el final con “Sangre de Rock & Roll”, tema cañero, en un set –list muy bien elegido y donde solo nos quedaba disfrutar y esperar a que llegue el siguiente concierto de los toledanos.


Una actuación muy correcta, con algunos pequeños problemas de sonido ajenos a los grupos, en los que solo podíamos disfrutar de cada nota… Repetiremos!


jueves, 24 de abril de 2014

SanTelmo - Mamífero



El pasado 15 de Marzo salía a la luz el tercer trabajo de los madrileños SanTelmo titulado Mamífero, un trabajo que analizamos en profundidad.


Como primer corte del disco encontramos El Retorno de Judas, un tema directo, con un ritmo potente y una letra desgarradora que nos deja con ganas de seguir escuchando cada tema del álbum. 

Juego de Reyes es el segundo corte del disco, un tema que habla de un conflicto entre dos hermanos, una especie de Caín y Abel, donde la traición es el detonante de la historia. Este ha sido el tema elegido para el vídeo clip de presentación del disco, vídeo clip que podéis ver bajo estas líneas:




Mil Vidas, tercer corte, es un tema que habla del hundimiento de una persona y de cómo aparece alguien en la vida de ésta salvándole de cometer algún tipo de locura. 


Seguimos adelante, y en el cuarto tema encontramos Mamífero, canción que da nombre a este trabajo de San Telmo, unas líneas que son una pura y dura crítica hacia nosotros, los seres humanos, de cómo devastamos la tierra sin piedad creyéndonos dueños de ella. Hasta ahora, musicalmente, un trabajo fascinante, diferente y muy completo.

Llegamos al quinto corte, tan intensamente metidos en el disco, que se me está haciendo corto. Ser de Viento es un corte que habla de cómo todo puede cambiar en un segundo dependiendo de las decisiones que tomemos, de cómo acarrear las consecuencias, y de lo sola que se puede sentir una persona debido a las decisiones tomadas con anterioridad.

Y sin darnos cuenta ya estamos en la siguiente canción, Sola, donde una persona que ha sufrido demasiado, que ha callado, y ha guardado rencor durante mucho tiempo es encerrada en una clínica psiquiátrica, donde solo puede soñar y recordar…

Destino, El Universo es el siguiente corte del disco, donde recorremos la vida de un astrónomo obsesionado por hallar algo en la soledad de la noche, un hombre apasionante a quien la ciencia termina premiando su labor póstumamente. Medio tiempo donde seguimos tan inmersos en la música creada por Jero Ramiro que podemos absorbernos completamente.

Y llegamos a la historia más cruel de todo el disco, Serpientes y Mentiras, tema que habla de lo cruel que puede ser una persona embaucadora, una persona que cada palabra que suelta es una picadura, y de cómo las mentiras se descubren y se luchan contra este ser.

El disco está llegando a su fin, y encontramos el único tema donde Jero no es el compositor de la letra, sino que es Ángel Ruiz, actual vocalista de la banda. Ángeles Muertos es un tema que habla de la desesperación de los hombres durante la injusticia de la guerra, un tema que habla de la lucha de quienes pierden a sus familias, sus hogares injustamente, y de cómo luchan cuando ya no tienen nada que perder.

Somos es el penúltimo tema de Mamífero, y llegando a su fin encontramos un tema que hace un profundo análisis del hombre, de lo que somos, con una maestría única, una música soberbia y una letra magnifica.

Y llegamos al último tema de un disco que se te hará corto cada vez que lo escuches. Indignado es un tema que habla de cómo nos sentimos todos a día de hoy con la sociedad, las fuerzas de seguridad, los políticos corruptos etc.

En definitiva, un disco muy completo donde Jero Ramiro (Ex Santa, Saratoga) nos vuelve a sorprender gratamente. Un trabajo muy cañero que nos deleitará cada vez que lo escuchemos. Disco que si ya suena bien en tu reproductor… ¡en directo no te lo puedes perder!

Formación de SanTelmo: 

Nacho Ruíz: Voz y coros
Jero Ramiro: Guitarra
José Paz: Teclados
Luisma Hernández: Bajo
Jaime Olivares: Batería

miércoles, 2 de abril de 2014

In Vain teloneros de Freedom Call en Madrid: Horarios

Los madrileños In Vain serán los encargados de dar la alternativa a los alemanes Freedom Call en su concierto de Madrid el próximo domingo 6 de Abril

Los madrileños In Vain siguen imparables convirtiéndose en unos de los referentes a nivel musical de nuestro país. Después de verles triunfar con grupos como Axxis en el Granito Rock del 2012 frente a un extensísimo público, participar en otros festivales como el Atalaya Rock en Valladolid, en el Hontoria del Metal del año pasado y en otros tantos y su gira “In Death We Trust Tour” que les llevo por diversas ciudades de nuestra geografía, ahora se encuentran en un momento cumbre de su carrera en la que sin prisa y sin pausa van posicionándose dentro del mercado nacional del metal. Ahora se encuentran dando las últimas pinceladas a lo que será su nuevo álbum sin dejar de lado sus actuaciones como la que podremos ver el próximo domingo 6 de Abril con unos headliners de excepción, los alemanes Freedom Call.


Power Metal de alto nivel del que podremos disfrutar en Madrid, los consagrados Freedom Call que estarán presentándonos su nuevo álbum “Beyond”, los italianos Dragonhammer y los madrileños In Vain, el próximo 6 de abril en la We Rock de Madrid a un precio de entrada anticipada de tan solo 15€

6 Abril: Madrid

Sala We Rock (Costanilla de los Angeles 20)
Horarios
Apertura de Puertas: 19:30
In Vain: 20:00
DragonHammer: 21:00
Fredom Call: 22:10
Venta anticipada 15€ + gastos/20€ en taquilla
  • We Rock (Costanilla de los Ángeles 20)
  • Fenrir Metal (Andrés Mellado 29, Bajos de Argüelles)
  • Carrefour Viajes Príncipe de Vergara, 103
  • Sun Records (Plaza de Santo Domingo)
  • Alcalá Cómics (Avda. Guadalajara 9 en Alcalá Comics de Henares)
  • http://tienda.metaltrip.com/entradas/

Os dejamos el videoclip del tema In Death We Trust perteneciente al último álbum de In Vain que seguro podremos ver en directo

SÔBER presenta en Murcia "Letargo"



VIERNES 4 ABRIL 2014 / GARAJE BEAT CLUB (MURCIA)

22:00 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 15 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 18 EUROS
Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix, Abadía Gothic Shop y Ticketea
+ GRUPO INVITADO:



Es muy complicado que una banda que lleva veinte años en activo siga manteniendo ese poder de asombrar, alejando sus lanzamientos del mero trámite que supone poner un disco nuevo en el mercado. SÔBER tiene esa capacidad de dar siempre algo nuevo, de esquivar los pasos lógicos para así mantener su propia coherencia. Cualquiera en su posición se habría quedado repitiendo discos tan magnánimes como "Paradysso" (con numerosos discos de platino), pero eso habría sido una condena a muerte, un yugo creativo que no les habría dejado progresar, crecer y, sobre todo, innovar en su propio sonido.

SÔBER llevan muchos años sonando a ellos mismos sin convertirse por ello en una réplica anodina. "Letargo" no iba a ser una excepción. Lo han estado macerando durante los dos últimos años, poniéndole especial hincapié este último, en el que han estado encerrados en los Cube Estudios trabajando, como no, junto a su ingeniero de sonido Alberto Seara. Por eso lo primero que llama la atención en cuanto arranca el disco con riff de "Afrodita" es la cantidad de horas de preproducción que han debido echarle para que todo encajase a la perfección, obligándose ellos mismos a parar para poder lanzar el álbum. "Ponerte límites a nivel creativo es como ponerte barreras absurdas" comenta Jorge Escobedo (guitarra). "Otra cosa es que nosotros nos hayamos marcado una fecha de salida, porque la gente nos estaba reclamando algo nuevo, y hemos tenido que poner ciertos límites. Si no, esto sería como ese pintor que nunca llega a ver su obra terminada del todo”.

Lo primero que llamará la atención del disco, sin haberle dado al play, es la portada realizada por Antonio Bernardini (guitarra), con bolígrafo y de una factura impresionante. "Todo el mundo tiene al oso polar como un animal muy mono pero en realidad es de los más furiosos del planeta. Fue precisamente el oso el que nos dio la idea del deshielo, de salir del letargo a comérselo todo. Lleva seis meses sin comer así que imagínate el hambre", nos comenta Bernardini introduciéndonos en el concepto del álbum. "Habla de SÔBER, de ese periodo de dos años de no sacar nada nuevo y de cómo nos enfrentamos de nuevo a ello, los miedos que tenemos" redondea Carlos Escobedo (bajista y cantante). "Un grupo cuando está componiendo está un poco aletargado en su disco, pero nosotros en donde nos sentimos cómodos es en directo, con lo cual somos un poco ese oso".

Pero no se queda ahí la reflexión. "Letargo" va más allá. Es un toque de atención. "Se refiere a la sociedad en la que estamos viviendo. No es tan personal como puede parecer a priori. La canción de -Letargo- sí que tiene que ver con el grupo, con lo que estaba viviendo en ese momento, pero el concepto del disco tiene más que ver con lo que estábamos viviendo la sociedad, que parece que está muy aletargada, esperando a que pase algo en vez de buscar las fuerzas para hacerlo. Buscábamos ese concepto de algo que está invernando. No es llegar a estar muerto, pero sí que necesitas que se vaya el hielo para que salga el sol y que salga el oso que llevas dentro. Esa es la metáfora que queríamos buscar", comenta Carlos.

Esa metáfora engloba los doce temas del álbum, aunque de manera muy sutil. Siendo su obra más metalera hasta la fecha, no han dudado en hacer un disco oscilante, ameno, en el que los riffs cortantes y pesados ("Encadenado", "Mañana", "Fugaz" o "Morfina") no friccionan con otros más lentos e intensos ("Unax", "Capricho" u "Otoño"), creando una unidad compacta muy dinámica. Para lograr eso, tuvieron que sacrificar algunas creaciones que no encontraron su espacio vital en "Letargo". "Descartamos 12 ó 13 temas" nos confiesa Carlos. "Queríamos hacer un disco más conceptual, en lo que todo estuviese ligado. No era cuestión de componer sin más para luego elegir sólo las buenas y hacer un orden. Aquí hay mucho más trabajo y por eso los temas están vinculados, unidos, para transportar al oyente a lo que nosotros queremos contar en él, pero que tenga canciones muy dispares. Que sea -conceptual- no quiere decir que todas las canciones suenen iguales, sino todo lo contrario. Hay muchas tonalidades y muchos cambios en el disco".

Lo que no hay que confundir, tratándose de SÔBER, es el letargo con la relajación, pues da la sensación de que siempre están maquinando algún plus que darle al público. "Nosotros no nos relajamos. Hacerlo sería un error porque no estamos aquí para eso" comenta Carlos. "Es más, creo que musicalmente nos hemos superado en -Letargo-, porque hemos dado más de nosotros para intentar hacerlo todavía mejor. Siento que es el mejor disco que hayamos hecho. En el momento en el que no sintamos eso con cada lanzamiento seremos otro concepto de banda y no hicimos SÔBER para eso".

De hecho, eso ya lo dejaron claro cuando en 2004 decidieron hacer un parón. "Cuando descansamos fue por ser consecuentes con eso. Cualquiera hubiese pensado que fuimos gilipollas porque estábamos haciendo dinero por un tubo, cuando en realidad lo que fuimos fue ser sinceros con nosotros mismos. Nosotros arrancamos una banda por ilusión, no para vender motos. Necesitábamos descansar y ¿cómo volvimos? Pues dando zapatilla con un disco como -Superbia- que enganchó, además, a público totalmente nuevo".

Como primer single ha salido "Blancanieve", uno de esos temas que demuestran la evolución del sonido de la banda y en el que han contado con la colaboración/actuación de Paula Vázquez, Kike San Francisco, Nacho Guerreros (LQSA) y Jony Elias (Mayumana, Yllana) en el videoclip. "Tiene una parte muy negativa, pero siempre con ese punto esperanzador, de cerrar la puerta para no volver a entrar jamás" nos comentan sobre el tema, sobre lo que representa y transmite. "Debemos pensar que nuestros actos tienen consecuencias".

También les podemos ver sobre los escenarios. Si para "Letargo" se han tomado su tiempo, hicieron lo propio para la gira de presentación, la cual arrancó a finales de febrero. Es algo especial, han preparado el repertorio y la escenografía porque quieren marcar un antes y un después. Están un poco cansados de ir sólo con un telón, a nivel visual, y quieren darle algo más a su público.


SKULLMANIA - "Círculo Cerrado" - Nuevo Disco


SKULLMANIA
"Círculo Cerrado" Nuevo Álbum



SKULLMANIA 
"Círculo Cerrado" Nuevo Álbum 

Skullmania nos presentan su álbum debut “Círculo Cerrado”.

"Circulo Cerrado" es una clara y magnífica muestra del Nuevo Hard Rock Gótico melódico, contundente y en castellano.

Una banda magnífica e inclasificable. Con guitarras impactantes y suaves al más puro estilo Paradise Lost, Him, Heroes del Silencio... y teclados muy sintetizados. Voces muy melódicas, potentes y melancólicas, que recuerdan al mismísimo Morti o Bunbury. Encaminados al "Love Metal"... hará las delicias de cualquier oído... 11 cortes de intensidad muy alta de principio a fin. Atención a éste su primer disco. Altamente adictivo. 

El álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado en Estudio La Sala de Maquinas ( Lorca-Murcia) entre los meses de Noviembre 2013 y Marzo 2014. Ha sido producido por Skullmania y Manuel Torroglosa. Fotografía de la banda por Francisco Bueno. Arte y Diseño del álbum Nestor Allende.

Skullmania son:
Richard (Guitarras), Carlos Morris (Voces), Alonso (Batería), Rubén (Bajo) y Charly (Teclados)

“Círculo Cerrado” está distribuido en copias físicas por tiendas y grandes superficies en toda España y en copia digital en Spotify, iTunes y Amazon.


Witko de gira en 2014


La gira de Witko coincidirá con la de Garaje Jack en varias fechas a lo largo de 2014

Comenzará en Abril en Cartagena

La gira Endiablado 2014 de Witko arranca el 4 de abril en el Rock in Carthago de Cartagena. Este tour tiene el aliciente de hacer coincidir al menos 4 fechas a lo largo de este año con la gira de Garaje Jack.

Serán unos shows muy especiales que descargarán cerca de tres horas de rock and roll a cargo de ambas formaciones. Murcia será la primera cita el 10 de mayo, en la sala Musik. También están confirmadas Casas Ibáñez, Valencia y Albacete. Por otra parte, el tour de Witko también tiene otras fechas como Villalpardo, en la fiesta de la Almendra.

Todas las novedades se irán actualizado en la agenda de Witko.

THE GROOVE GIRLS presentan su primer disco en MADRID‏

THE GROOVE GIRLS 

presentan su primer disco en MADRID



The Groove Girls, es un encuentro femenino para expresar con música una idea innovadora; seis mujeres con talento, ganas e instinto, habiendo degustado hasta la fecha, el mejor legado musical de los últimos tiempos. De ahí parte la idea, de formar un grupo integrado solo por chicas que sienten en su piel el Soul, el Disco/Funk y el Rock & Roll.


Tras un año y medio de ensayos y mucha carretera -donde el público ha ido conociéndolas- The Groove Girls decide dar un paso adelante y grabar un primer EP homónimo con composiciones propias financiado a través de crowdfunding. Donde, no solo consiguieron su objetivo económico, sino que además lo superaron de largo, dato que les dio aún más ánimos y fuerzas para afrontar su actual situación como banda.

Este EP ha sido autoproducido junto con Gorka Menchaca (Alamedadosoulna) y se trata de una bomba de relojería vibrante de Soul, Rock, Disco y Funk. Seis diferentes puntos de vista con un mismo objetivo; golpear tu alma, dejarte la mente en blanco, incitar a tus pies, agitar tus brazos y hacerte bailar.

!!! YA EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES !!!


GIRA 2014:

4 Abril – Sala El Intruso – Madrid


Calle Augusto Figueroa, 3 

Entradas SOLO 3€


11 Abril – Salón de Teatres – Almendralejo

12 Abril – Oveja Negra – Mérida


16 Mayo – Los Clásicos de Toledo – Toledo

23 Mayo – Marula Café – Madrid

24 Mayo – Taberna Lennons – Guadalajara


13 Junio – Beat Club – Segovia

27 Junio – Festival Mulafest – Madrid


10 Octubre - Sala Painting The Monkey - Madrid

Próximamente, por confirmar, más conciertos

(Barcelona, Girona, Albacete, Salamanca, Cádiz, Zaragoza …)


Más info:


Asfaltika lanza "Rompiendo el Silencio"

Los madrileños Asfáltika vuelven a ser noticia.

Y es que han lanzado su segundo single, perteneciente a su segundo álbum de estudio, que saldrá a la venta el próximo jueves día 3 de Abril, tendrá por nombre "Rompiendo el Silencio" y será editado por Duque Producciones.

En este segundo single de adelanto, titulado "Alzar el Vuelo, hay una colaboración de lujo, y no es otra que el ex-vocalista de Saratoga Tete Novoa.



La presentación de éste segundo disco de los madrileños tendrá lugar el Jueves día 3 de Abril en la madrileña Sala Hebe (Calle Tomás García, 5) junto a Perfect Smile a partir de las 21.00 horas.

martes, 1 de abril de 2014

Sodom y más confirmaciones para el H.O.M. Fest 2014

Sodom confirmados al H.O.M. Fest 2014


Mañana se ponen a la venta Abonos, Viajes y Hoteles para el H.O.M. Fest 2014

Seguimos anunciando nombres, en esta ocasión tenemos el placer de anunciar una banda muy querida por España y asidua a los festivales internacionales, los legendarios Thrasher alemanes Sodom.


Sodom, que llevan en la batalla, dando caña con su Thrash Metal desde nada más y nada menos que desde 1981 y los tendremos en Salas de los Infantes en una única fecha en la Península Ibérica.

Pero no es la única confirmación de bandas para el H.O.M. Fest 2014, en esta tanda añadimos más nombres al cartel, entre ellos:

  • Celtibeerian
  • Mistweaver
  • Nightfear
  • Rancor
  • Survael


Los madrileños Rancor pueden considerarse a día de hoy todo un referente dentro del Thrash Underground de nuestro país pudiendo presumir de haber compartido escenario con grandes de la talla de UDO, Tankard, Onslaught, etc. Trabajando con constancia siguen incrementando su nombre.


Nightfear en cambio con una trayectoria mucho menos extensa puede considerarse como una de las bandas revelación del metal nacional, si te gustan bandas como Gamma Ray o Primal Fear, no puedes perderte a los madrileños sobre el escenario del H.O.M. Fest


Celtibeerian vienen desde Ciudad Real para amenizarnos la fiesta con un Folk Metal divertido y lúdico inspirado en las fiestas, leyendas y cuentos de los pueblos. Aseguran fiesta, diversión y sobre todo muy buen rollo.


Siguiendo con el lado más festivo y vikingo del festival tendremos a los madrileños Survael. Que harán las delicias de todos con su Epic Metal. Potentes guitarras, himnos vikingos y voces desgarradoras.



Por último y no menos importante los burgaleses Mistweaver, amplia trayectoria la de estos chicos que llevan dando caña sobre los escenarios desde el 97 con su Death Metal Melódico, a quien no los conozca, les recomendamos que no se los pierdan. Quedán más sorpresas....




H.O.M Fest se celebrarán en Burgos, en el Recinto de la Sala Pepe’s, en Salas de los Infantes los días 4 y 5 de Julio.

El día 1 abril, una vez finalizada la oferta de lanzamiento, salen a la venta los abonos para los dos días del H.O.M. Fest 2014 al precio de 35€ más gastos. De momento podrán adquirirse en:

  • Sun Records (Madrid) Plaza de Santo Domingo 8. Metro Santo Domingo (L2)
  • Pub Hammer (Burgos) Calle de Fernan Gonzalez, 46 
  • La Playa (Burgos) Avenida Arlanzón 38
  • Sala Utopia (Zaragoza) Calle Luis del Valle, 19
  • Explosivo Rock (Zaragoza) CALLE LA SALINA, 2
  • Discos Revolver (Barcelona) C/ Tallers, 11
  • Pentagram (Barcelona) Carrer de les Sitges, 5
  • Pub Infierno (Valladolid) 

En los próximos días iremos aumentando los puntos de venta.

Os recordamos además que a través de la página web www.homfest.com pondremos a la venta a partir desde mismo día 1 de Abril toda una oferta hotelera y de viajes para poder asistir al festival, viajes organizados etc.

Este año no te puedes perder el H.O.M Fest el 4 y 5 de julio.

viernes, 28 de marzo de 2014

Agresiva este sábado en Jaen


Agresiva se ausenta vez más de los estudios New Life para descargar en este sábado día 29 en Jaén.

El evento tendrá lugar en la Sala Mambo –antigua Sala On- junto a las también madrileñas Lizzes y la formación local Gulah.

La organización ha corrido a cargo del club de heavy metal Xaven Bangers, radicado en la capital andaluza, y la entrada será de 6 euros incluyendo una consumición.

Agresiva espera tener terminada la grabación de su segundo larga duración The Crime Of Our Time a lo largo de la primera quincena del próximo mes de abril.

IN UNION WE STAND!



Para esta velada tan especial en tierras jienenses, los madrileños estarán acompañados de las siempre guapas y guerreras Lizzies, que descargarán su show lleno de Hard Rock para el público asistente al evento.

Y por último, pero no menos importante, acompañaran a Lizzies y Agresiva los locales Gulah, banda que abarca desde los acordes del rock mas pesado, hasta los toques mas duros del Thrash o los toques mas rapidos del Power Metal.

Una velada que no dejará a nadie con mal sabor de boca y a un precio economico.


ALBA CÉSPEDES presenta single + videoclip



La cantante, compositora y guitarrista Alba Céspedes presenta single más videoclip titulado “Alone In The Dark”. Su página oficial y redes sociales son las primeras en acoger este estreno cargado de novedades y destacadas colaboraciones.

La artista ha contado con la participación del internacionalmente aclamado guitarrista flamenco José Antonio Rodríguez (partícipe en discos y giras de artistas como Noa, Herman Rarebell de Scorpions, John Parr, Carlos Nuñez o Alejandro Sanz). Al bajo, el virtuoso Fernando Mainer, muy conocido a ambos lados del Atlántico por su trabajo en las bandas Mago de Öz, Tako y Jeff Scott Soto. Y a la batería el experimentado Óscar Losada, con innumerables giras internacionales en su haber y amplio bagaje en el teatro-­‐musical (“We Will Rock You” de Queen). El tema escrito y producido por Alba Céspedes lleva la mezcla y masterización del ingeniero de sonido Pepo Scherman, ganador de tres Grammys.

El resultado de toda esta concentración de talento y calidad musical es un sonido en el que se mezcla la personalidad creativa de Alba Céspedes con sus influencias del Soul y Rock anglosajón, y el aire flamenco de las seis cuerdas de la guitarra de José Antonio Rodríguez. Melodía directa que engancha, elegante composición, voz impecable cargada de tesituras y brillante ejecución.

El tema cuenta con dos versiones: una en inglés para el videoclip y otra en español “Miedo a la oscuridad”, ambas disponibles en las plataformas digitales iTunes, Spotify, Amazon y Shazam. La foto de portada es obra del conocido fotógrafo Tony Madrid.

A todo ello hay que añadir al mismo tiempo el lanzamiento del videoclip, dirigido por Patricia Beleña, que ha sido rodado en distintas localizaciones de Madrid y Toledo, y aporta el material audiovisual perfecto para complementar la canción. 


PRESENTACIÓN Y LANZAMIENTO NUEVO DISCO DE PIMEÄ METSÄ

¡ESCUCHA TRES TEMAS DE ADELANTO DEL PRIMER DISCO DE PIMEÄ METSÄ!

Por fin, ya podemos escuchar tres de los cortes que contendrá Legacy of the Heathen North, el primer larga duración del grupo madrileño de viking/folk metal Pimeä Metsä.

 
Formados en diciembre de 2006 e integrados en la actualidad por Angel (voz, arpa de boca y coros), David (guitarra rítmica y coros), Hugo (guitarra solista y coros), Juanto (bajo y coros), Miguel (acordeón y teclados) y Pablo (batería), Pimeä Metsä nos presenta su primer trabajo de larga duración, que vió la luz el pasado noviembre de 2013.






Legacy of the Heathen North, que así se llama este trabajo, ha sido grabado en los New Life Studios de Madrid por José Garrido y Daniel Melián (Arwen, Angelus Apatrida, Gauntlet, etc) y masterizado en los Finnvox Studios de Helsinki por Mika Jussila (Amorphis, Stratovarius, Children of Bodom, etc). Se compone de 11 canciones (dos de ellas instrumentales) y cuenta en su interior con un gran elenco de melodías procedentes del folk centroeuropeo y nórdico, mezcladas con los rifs más duros del heavy y el thrash metal. Por su parte, las letras (cantadas en inglés y finés) imparten al oyente una clase magistral sobre la historia y mitología procedentes del frío norte.




Aquí tenemos una de las obras más representativas del género, un soplo de aire fresco dentro del saturado panorama existente en este estilo en la actualidad: Legacy of the Heathen North de Pimeä Metsä. ¡Estad atentos!